Une exploration brillamment illustrée du paysage international de la bande dessinée au cours des soixante dernières années. Publié à l’occasion d’une grande exposition au Centre Pompidou, à Paris, en mai 2024, cet ouvrage propose une relecture particulièrement actuelle de la scène internationale de la BD sur les six dernières décennies. À partir du milieu des années 1960, le monde de la bande dessinée évolue rapidement pour devenir une forme d’art hautement créative destinée à un lectorat averti : en France, le magazine Hara-Kiri ouvre de nouveaux terrains à l’humour graphique, tandis que les aventures de Barbarella de Jean-Claude Forest paraissent en albums chez Éric Losfeld ; au Japon, le lancement en 1964 de Garo, mensuel d’avant-garde, introduit le concept de manga d’auteur ; et la parution de Zap Comix de Robert Crumb en 1968 affirme sa réputation de figure de proue de l’underground comics aux États-Unis. Pour la première fois, cette grande étude historique du neuvième art met en dialogue les trois grandes régions de la culture comics – l’Europe, l’Asie et l’Amérique – et propose une odyssée immersive à travers l’évolution du médium sur six décennies, de l’explosion de la contre-culture du XXe siècle aux styles contemporains les plus abstraits. Articulé autour de douze thèmes embrassant les multiples mondes de l’imaginaire de la bande dessinée, Comics: 1964–2024 met à l’honneur des artistes comme André Franquin, Gotlib, Claire Bretécher, Osamu Tezuka, Moebius, Edmond Baudoin, Alison Bechdel, Ulli Lust, Art Spiegelman, Marjane Satrapi et Chris Ware, et comprend également des introductions à chaque thème par des spécialistes majeurs du médium, une toute nouvelle interview du célèbre dessinateur et journaliste Joe Sacco, ainsi qu’une préface de Paul Gravett.
