Un recorrido brillantemente ilustrado por el panorama internacional del cómic de los últimos sesenta años. Publicado con motivo de una gran exposición en el Centre Pompidou de París en mayo de 2024, este libro ofrece una nueva y oportuna mirada al panorama internacional del cómic de las últimas seis décadas. Desde mediados de los años sesenta, el mundo del cómic evolucionó rápidamente hasta convertirse en una forma de arte altamente creativa para un público sofisticado: en Francia, la revista Hara-Kiri abrió nuevos caminos para el humor gráfico, mientras que las aventuras de Barbarella, de Jean-Claude Forest, se publicaban en álbumes de Éric Losfeld; en Japón, el lanzamiento en 1964 de Garo, una revista mensual de vanguardia, introdujo el concepto de cómic de autor; y la publicación de Zap Comix de Robert Crumb en 1968 consolidó su reputación como líder del movimiento underground comics en Estados Unidos. Por primera vez, este gran estudio histórico del noveno arte establece un diálogo entre las tres grandes regiones de la cultura del cómic —Europa, Asia y América— y ofrece una odisea inmersiva por el medio a lo largo de seis décadas, desde la explosión de la contracultura del siglo XX hasta los estilos contemporáneos más abstractos. Estructurado en torno a doce temas que abarcan los muchos mundos de la imaginación del cómic, Comics: 1964–2024 cuenta con artistas como André Franquin, Gotlib, Claire Bretécher, Osamu Tezuka, Moebius, Edmond Baudoin, Alison Bechdel, Ulli Lust, Art Spiegelman, Marjane Satrapi y Chris Ware, además de introducciones a cada tema escritas por grandes especialistas del medio, una entrevista completamente nueva con el reconocido historietista y periodista Joe Sacco, y un prólogo de Paul Gravett.
